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韩国动画的发展历程-鼎炫动漫

时间:2017-09-20

这篇文章主要介绍韩国动画发展历程,韩国动画发展分为五个时期下面分别介绍。

韩国动画

韩国动画萌芽时期(20世纪30年代至50年代前半期)
早在20世纪30年代初,迪士尼动画作品已经被引入当时的朝 鲜。和美国一样,它们是作为电影院正片开始前的调剂品被播放的。
于是米老鼠、Betty Bop等早期形象渐渐为许多韩国人认识,并初次 激起了韩国人自己的动画制作热情。1936年,《朝鲜曰报》刊登了一则消息,宣称朝鲜开始制作第一部本土有声动画《梦 狗>(Gaeggum)。受迪士尼动画电影中主人公多为拟人化动物的 影响,《梦狗》的主人公也是一只拟人化的,并且带有某些神性的狗。
然而日后关于这部动画却再也没出现过报道,所以很有 可能该片并没有完成制作。尽管如此,关于这部动画的报道却显示 出韩国第一次本土动画的尝试。

韩国动画孕育时期(20世纪50年代后半期至60年代中期)
第二次世界大战的胜利以及日本统治的结束使得韩国的文化行业得到了发展空间。20
世纪50年代后半期外国动画电影特别是迪士尼长篇动画电影的成功上映,以及通过CF(动 画广告)学到的动画技术,成为韩国动画创作的学习基础。
现今韩国动画界通常认为,1956年由达文夫制作的<幸运牙膏》 CF黑白动 画广告是韩国第一部动画片。此后,韩国出现了香皂、药品、饮料等其他商品的广告动画片。 由申东恒担任导演、制作于1959年的广告《劲老烧酒》是CF动画中的佼佼者,这部广告运用 了迪士尼制作方式——每秒24张画面的“粘贴动画”方式,并采用了先期录音方法,使得片 中人物的口型和配音完全一致。其后申东恒导演制作的所有动画都是采用了这种技术。然 而CF广告在当时只是谋生的手段,如果说影响,至多也只是非常新鲜的广告形式,却缺乏真 实的生命力。但CF动画是韩国真正使用动画技法的起点,特别是《劲老烧酒》CF作品的出 色完成,使韩国动画人确信本土也能制作出加入剧情的动画。
韩国动画在艺术实验意义上的开端,是1961年由国立电影制片厂制作的一部实验作 品——《蚂蚁和蝗虫>(图11-1-3),这部作品是根据同名童话改编制作,片长仅为5分钟。 1963年韩国动画人又完成了文化电影形式的动画片《我是水》,以及金龙焕的动画片《捉老 鼠>〇

韩国动画成长时期(1967年至1972年)
以1967年《洪吉童》的上映为起点,韩国的长篇动画正式开启了属于自己 的时代。作为韩国第一部自制的剧场动画,《洪吉童》同样是在极其艰苦的设备条件下制作 完成的。据影片导演申东恒回忆,制作团队最初动工的时候,颜料、赛璐珞片、摄影机、胶片 这些基础材料设备都极为缺乏,于是他们不得不去收捡美国空军丢弃的过了期的空中监测 胶卷,而摄影机则是由普通机器改造而成的动画摄影机,这一切都和我国万氏兄弟制作《铁 扇公主》时的状况极为相似。1967年1月,影片终于完成了制作,这部长达70多分钟,投入 400人绘制,由12. 53万张画面组成的大制作,取得了空前的成功和预想不到的爆炸性效 应:在影院上映的头两个星期中,就有2◦万人观看了这部动画片。该片还进一步带动了《虎
皮和石英岩》、〈黄金铁人>、<孙悟空》等影院动画的拍摄和上 映。但是当时的韩国动画仍然处于起步成长阶段,社会对动画 的认识不足,制作公司也只是重视商业利益而忽视动画制作人 员的待遇,艰苦的环境和微薄的收入挫伤了许多理想主义动画 人的激情。而另一方面,曰美动画开始进入韩国市场,而且为曰 本和美国提供动画加工的外包产业也日渐兴起,这使得韩国未 来成为了东亚地区最主要的动画加工基地。
这一时期韩国动画正式朝故事片转型,并有以下特点:
作品大多是以韩国传统素材为创作源泉 例如,《洪吉童》、《虎皮和石英岩》的创作源是画家申东宇的《风云洪吉童》和许峻的《洪吉童传》;《黄金铁人》的原作是 《少年朝鲜日报》连载的漫画;《王子好童和乐浪公主》的则是根 据韩国古代传说改编的。事实上,早期动画采用原作改编的方 式与商业利益密切相关,利用观众熟悉的作品不但减少了创作 压力,而且也为作品上映宣传提供了帮助。
对日本动画的借鉴和模仿 本时期的韩国动_作品中有一部分非常明显地表现出模仿痕迹:比如有借助《铁臂阿童木> 的片名制作的作品《雷电阿童木 >,也有受日本怪兽电影影响而制作的U圣兽大战》,虽然 这些作品并不是直接盗用日本作品,然而它们的明显模仿痕迹以及相对粗糙的制作水平仍 然饱受非议。

韩国动画模仿和代工时期(1972年至1994年)
进入70年代之后,曰本和美国动画开始大举进入韩国,这使得本土动画受到了极大的 打击。然而这些年中,韩国仍然生产了 62部影院动画片,而且作品都集中于1976 -1985 年,其中1985年一年就生产了 9部。而1970年、1972 ~ 1975年、1987 ~ 1993年则一部也 没有。其中1987 ~1993年期间,韩国动画的制作重点转向电视系列片,部分原因是1986年 亚洲运动会和1988年的奥林匹克运动会,韩国政府认为电视动画片能够给大量涌入韩国的 游客提供帮助。®
出自70年代的20部动画系列片中有17部是科幻题材,高额的票房收入可以证明它们 受欢迎的程度,而且其中的影院动画《跆拳童子》更成为佼佼者,在1976年获得了所有类型 电影中票房排行第三名的好成绩。然而成绩背后的问题也显而易见:人们发现大部分韩国 本土作品几乎都是日本机器人动画的翻版,而且雷同的故事情节和画面设定也开始让观众 感到厌倦。于是绝大多数独立制片的工作室事实上都撑不了多长时间,第一部动画片往往就是最后一部。首先是动画片的制作成本太高,而观众却逐渐减少。另一个原因是人们开 始认为动画片是一种低级文化,只适合儿童观看。韩国政府也意识到动画内容的问题,并于 1980年制定了保护儿童身心健康的政策,其中一项就是限制曰本式机器人动画的生产。
由于本土电视公司无法支付高昂的动画制作费用,这一时期韩国动画的对外代工业务 逐渐兴盛起来。事实上韩国从事动画制作的人多是通过对外加工涌现出来的,这也使得韩国一度成为世界排行第三位的动画制作国对外加工动画占国内电影输出总额的90%以上。外包合同使得韩国沦为提供简单生产加工的动画工匠,这不仅在劳动力上抽取了韩国 本土动S]的发展的空间,而且也造成了本土原创能力被削弱的局面。韩国动曲界普遍认为, 对外加工是由东洋电台(TBC)动画部率先开始的,严格意义上讲,TBC动画部从事过合作制 作,但只是名义上的,实际上并未参与到策划等核心领域,只是从日本动画界方面承担了原 画、装饰、场景等简单、重复制作的部分工作,像《黄金蝙蝠》、《妖怪》就是这样制作完成的。

韩国动画转折和腾飞时期(1994年至今
1994 ~1995年,韩国政府突然改变了先前对动画的否定态度,促成它改变的是经济官员发现 1994年动画片占韩国音像产品出口总额的98% ,成为一项颇有经济价值的产业。于是韩国政府很快采取了行动,推动和促成了 1995年8月“汉城国际卡通动画节”(SICAF)的召开。
来自37个国家的2500部作品参加了这次展出,其间还召开了一系列动画会议,参观人数则超过 15万人,可谓盛况空前。此外韩国文化部门还策划了一个旨在推动国内动画创作的竞赛——“韩国动画电影奖”,该奖项1995年11月正式启动。

韩国动画政府支持
政府的支持性政策还包括将动画产业由服务业转变为制造行业的决定,以及将动画企业的产业税降低20%。这些举措无疑为动画发展注入了活力,使得韩国影院动画片起死回生。仅仅1995年,人们就看到了石花公司重拍的新版《洪吉童》,大元公司的{红鹰>,Young公司的Hungry Best 5,并且在此之前还出现了第一部成人动画片《蓝色海鸥》。
75分钟长的新版《洪吉童》是一部向申东恒等韩国动画先驱致敬的影片,由于此片人物形象对曰本动画模仿的痕迹太重,被评论家称为"日本武士版《洪吉童》"。大元公司出品的《红鹰》(片场85分钟)是根据_部销售量达15万册的畅销漫画书《双龙记》改编而成。讲述了一对深陷杀手集团的兄弟惊心动魄的历险,节奏很快。《蓝色海鸥》上映后,也因为影片中过多的性描写、粗糙的画面、单调的 色彩、音画对位不准确而备受到来自各方面的抨 击。尽管如此,号称第一部成人动画片的《蓝色海鸥》还是得到50万观众的热烈响应。值得一提的 是,《洪吉童》和《红鹰》这两部影片是韩国独立制作的,而1995年以后的影院片都是日韩合作,目的是改进韩国影院片的技术问题。

韩国动画“韩国味”
1997年全新拍摄的三部影院动画片认真对待批评界"韩国动画片缺乏民族性”的指责,在故事内容、叙事手法、人物形象和性格以及影片背景上都作了改进。金青基导演的《义贼》特别注意影片中人物的面部特征、形体动作、语言表达的“韩国味”以及背景内容和色彩的民族化,甚至尽可能不用电脑生成,而用手绘画面达到“旧时”场景的效果。《战争日记》讲述的是朝鲜历史上一位抗击日本海军入侵的民族英雄的故事。第三部是《最后的战士来昂》是朴永金导演的作品,为了适于衍生 产品,图书和电子游戏的销售,该片追求国际的多 元化风格。然而,以上三部动画片均遭遇了票房 的惨败,致使1997年末和1998年初两部影院片制作计划搁浅,并使一些投资者失去了热 情,撤走了资金。

韩国动画-电视动画
电视动画方面,这一时期的发展也非常明显。首先最主要的转变是韩国广播电视系统 (KBS)和梦华广播电视公司(MBC)开始进入电视动画制作领域。KBS早在1987年就制作 了动画系列片《Tteodoro Kkachi>,而1990 ~1997年间,KBS总共制作了 6020分钟的动画 片,占到国产动画片总量的74.2%。为了刺激创作能力,KBS于1990年开始举办一年一届 的动画剧本选拔赛,以获得更多的创意资源。韩国另外一大电视网MBC也积极跟进,于 1993年开始制作动画系列片《Penking Liking》,虽然投入巨大,但该片的市场反映却很冷淡, 这之后的几年里MBC停止了动画制作。然而90年代末之后,MBC继续投入制作了《Sweet little Comi》、《Hocus Pocus! Story Punch》以及3D动画《LEXA》等。到了 90年代中期,由 东洋广播电视公司(Dongyang)投资建立的Tooniverse卡通频道开通,该频道每天播放大 量的本土动画片,在最初的时候甚至达到了每天播放12小时的高密度,但不久便因为本土 动画的生产能力所限而加大了外国动画的比率。1996年,汉城广播电视系统(SBS)也进入 了动画制作领然而韩国本国的动画制作能力始终不足,大部分节目时段仍然需要日本 和美国的动画来填补空缺。

韩国动画"文化立国”
亚洲金融风暴后,经济遭受重创的韩国提出了 "文化立国”的方针,将文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业。韩国文化观光部决定从2003年开始到2007年将韩国国内动画片市场规模从现在的5万亿韩元增加至10万亿韩元,并将国产动画片的国内市场占有率提升至60%以上。同时,还确定了扩大卡通商品出口、流通结构的现代化等5项重点课题。其具体内容为:加强构筑动画片产业的基础、积极扩大对外出口、实现流通结构的现代化、保护知识产权和改善制度、进一步加强有关产业间的交流与合作等。5年计划是韩国政府首次制定的国家对动画片领域的中长期发展计划,这种形式的政策支持在国际上也并不多见,而我国近期由政府牵头的动画产业发展,事实上就极为类似韩国的动画振兴战略。韩国动画界对这一刺激政策的反应显而易见:2002年,李成疆的《美丽密语》在法国安锡动画节的折桂而归;2003年,超级催泪弹《五岁庵》(Oseam)在韩国各大院线迅速风靡,并出口到许多欧美国家。同样是在2003年,韩国历史上最大投资的3D动画电 影《晴空战士》获得强烈反响,而由互联网兴起所带动的网络动画明星更是如雨后春笑般成长起来……总之,韩国的动画产业已经展现出了惊人的实力,不仅赢得了世界动画界的美誉,而且其动画年产值更已占到全球的30%左右,仅次于美日两国。
 
韩国动画的发展历程介绍完了,以上仅是鼎炫动漫http://fblikesyou.com/一家之说,仅供参考。

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